Fotografiando La Feminidad

Mi proyecto personal es fotografiar la feminidad, las poses que hacen a la figura femenina una representación de fuerza, identidad, orgullo, gracia y belleza, esto nació gracias al eterno agradecimiento y amor que le tengo a mi madre, de cierta manera este proyecto es para ella, la mujer que me ha dado los valores necesarios para enfrentarme a la vida. Si un hombre trata a una mujer como princesa es porque ha sido educado por una reina y ese fue mi caso. Así que les dejaré una intro a lo que son las fotografías que integran este trabajo, espero lo disfruten, después subiré muchas otras.

Cociendo Y Jugando

Para mi book fotográfico elegí dos oficios diferentes, el primero era el de una costurera, Michelle fue mi modelo principal, con los primeros disparos tuve un poco de problemas por una que otra razón externa y no tuve los elementos necesarios para que se diera a entender perfectamente el tema o el oficio que intente retratar, sin embargo, cuando la fotografíe de tennista las cosas fluyeron un poco mejor, ya que tenga algunas de esas fotos las publicaré para que comenten, gracias :)

Bueno gente, una semana después de haber publicado esta entrada, les entrego finalmente las fotografías de mi book, un agradecimiento especial a Michelle Rivera, la cual fue la modelo de esta sesión, además una Gran amiga. Aquí están las fotografías, espero las disfruten.

Tan complejo como un Retrato !

Siempre asombra ver la gran diversidad de respuestas que suele haber cuando se trata de interpretar un tema.

Si en una búsqueda de imágenes fotográficas escribimos la palabra retrato generalmente encontraremos que los fotógrafos han intentado reproducir muchos tipos de imágenes de personas; todas ellas muy estructuradas, como tomadas en un estudio, aún cuando se traten de fotos “robadas” en la calle.

Al igual que ocurre con todos los géneros fotográficos no existe una única forma, correcta e indiscutible, de tomar un retrato.

Es por ello que, para poder desarrollarse como fotógrafo de retratos, se deben explorar las muchas posibilidades que existen.

* ¿Qué es un retrato?

Muchas personas creen que un retrato es una fotografía posada y muy formal, realizada en un estudio con potentes luces y un telón de fondo. Y tienen razón, ese es un tipo de retrato.

Pero hay otras opciones, en realidad hay un sinfin de opciones para hacer un buen retrato.

Un retrato puede ser:
* Capturar la emoción entre aquellos que comparten un festejo familiar e íntimo
* La imagen de un adolescente festejando su primer gol
* El recuerdo de cuatro generaciones en una cabaña
* El novio y la novia rodeados por la familia en su noche de bodas

Un retrato es una representación de alguien, es una imagen de personas.
* Estilo

Como se ha dicho, los retratos pueden ser entendidos de diferentes formas, según el punto de vista de cada persona. Esto puede ser descrito como el estilo fotográfico.

El estilo es personal. El desarrollo de un estilo propio lleva tiempo.

Para lograrlo es necesario estudiar el trabajo de otros fotógrafos, estar abiertos a la crítica y practicar, practicar y practicar.

El renombrado fotógrafo de retratos canadienseYousuf Karsh pasó años desarrollando su estilo.

El estilo se desarrolla a medida que el fotógrafo reconoce sus preferencias visuales y adquiere la práctica de diferentes técnicas fotográficas.

La manera de obtener mejores imágenes de personas es:
* La crítica deliberada de otras imágenes para definir su propio gusto
* Explorar diferentes técnicas fotográficas.

* Equipo

Las opciones para capturar un buen retrato nunca han sido tan grandes. Usted puede elegir:
* Digital o de película
* Medio formato o 35 mm
* Flash o luz disponible
* En blanco y negro o color
* Estudio o ubicación
* Formal o foto-periodismo

Cada elección tendrá que ser contemplada con diferentes equipos. Pero también es muy cierto que basta con tener una cámara para producir un buen retrato. No deberiamos preocuparnos por los equipos cuando el éxito del retrato reside dentro del fotógrafo.

* Sujeto
Con demasiada frecuencia los cursos de retrato fotográfico hacen tanto hincapie en el tema del equipo y el estilo, que abandonan la parte más importante de la imagen: la persona.

Es necesario reconocer a la persona como el elemento central de la fotografía y, como tal, interactúar con ella. Incluso si se está haciendo un retrato en la calle de una persona desconocida, considerarla el tema central y saber captar su esencia afectará los resultados.

En la fotografía de retrato, el trabajo del fotógrafo es interpretar a esa persona con la ayuda de una cámara.

El gran secreto es saber extraer de la gente lo que se necesita. No basta con pedirles una sonrisa, hay que hacerlos sonreír. La interacción con el sujeto puede ser crucial para la eficacia del retrato.

* Tarea

Como mencionamos antes, el éxito se alcanza practicando, el verdadero trabajo tiene que ver más con nuestra visión de las personas que con lo que seamos capaces de hacer con la cámara.

Es sumamente importante que dejemos que la cámara haga el trabajo técnico, y concentrarnos en la persona.

En conclusión, el trabajo consiste en sacar las emociones de las personas, simplemente por la interacción con ellos.

Es posible que tengamos que decirles una broma, contarles una historia, o pedirles que nos cuenten algo. A medida que la persona habla, debemos observar cada detalle y estar listos para disparar cuando magicamente aparezca una sonrisa. Es fundamental estar atentos y ser rápidos. Las sonrisas se desvanecen tan rápidamente como aparecieron.

Teniendo en cuenta estos pasos siempre terminaremos con una serie de emociones en nuestras imágenes. Nada mejor para nuestros retratos que emociones verdaderas en lugar de sonrisas afectadas.

Aprender a interactuar con la persona y provocar las emociones buscadas, son las claves para convertirnos en mejores fotógrafos de retratos.

* Perspectiva

El retrato es un acto de equilibrio.

Debemos:
* Ajustar técnicamente el equipo
* Interactuar y reconocer al retratado
* Evaluar y tomar decisiones acerca del estilo, la iluminación y la composición

… aparentemente todo al mismo tiempo. Es un trabajo difícil pero muy entretenido; y con la práctica se vuelve más fácil.

El retrato fotográfico es un desafío divertido; especialmente en reuniones familiares, en la casa de campo y en otras situaciones cotidianas, en las que nuestro mejor retrato se puede encontrar a la vuelta de la esquina.

Cualidades Del Sujeto !!

Espero que todos tengan una excelente semana y un día provechoso, en esta ocasión me tomaré la oportunidad de compartir con ustedes algunas fotografías de práctica, en las cuales utilice las cualidades del sujeto para generar la composición de mis disparos. Espero les gusten y comenten sale :)

Líneas

Textura

Ritmo

Espejo Reflejo

Forma

Nota: Para una mejor calidad, amplíen las imágenes, simplemente denle click para observarlas mejor, espero sean de su agrado y que a cambio dejen sus comentarios, gracias.

Joel Peter Witkin !!

El Otro, lo diferente, lo que nos es ajeno o extraño, aunque esté a nuestro lado o incluso dentro de nosotros mismos: "NosOtros. Identidad y alteridad" es el tema en el que este año se ha centrado el más importante Festival de Fotografía de España, PHotoEspaña 2003.
De las muchas exposiciones que han mostrado las múltiples formas de abordar el tema del otro, la de Joel Peter Witkin en el Círculo de Bellas Artes de Madrid es seguramente una de las que más llaman la atención. 

Witkin es todo un clásico después de más de 20 años paseando su nombre y sus imágenes por todo el mundo, unas imágenes que no dejan indiferente a nadie, imágenes provocadoras que dejan atrás hasta las de otros controvertidos artistas como el mismísimo Mapplethorpe, al mostrar realidades que acostumbramos a ignorar, dándoles la espalda por no ajustarse a los cánones de belleza a los que nos tiene acostumbrada la televisión, o por suponer un revulsivo frente a la alienación a la que nos vemos sometidos por voluntad propia para evitar hacernos demasiadas preguntas sobre la realidad que nos rodea y sobre nosotros mismos.

Witkin aborda desde el principio de su carrera el tema del otro centrándose en los otros que llevamos dentro: los que no somos pero que podíamos haber sido (enanos, gente deforme) y los otros que podemos ser en potencia, a través de metamorfosis de nuestro cuerpo deseadas o no (transexuales, tullidos), o que vamos a ser tarde o temprano (cadáveres). Sin embargo Witkin busca la belleza en todo ello, lo grotesco se trata con compasión y respeto, y nos obliga a enfrentarnos a la dura realidad, lo efímero de nuestro ser y lo fortuito de nuestra existencia y nuestro bienestar. Con ese trabajo intenta entender, mostrar, hacer reflexionar a quienes se atrevan a mirar, a ver, a quienes no se den la vuelta tras la primera foto y ahonden en los detalles. Porque todo lo que Witkin fotografía existe, esta ahí, aunque no queramos darnos cuenta.

Helmut Newton !!

Veroushka, Jerry Hall, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Elizabeth Taylor, Charlotte Rampling, Paloma Picasso, David Lynch, Isabella Rossellini, Madonna... Todos posaron ante el objetivo impertinente de Helmut Newton (Berlín 1934, Los Ángeles 2004), el fotógrafo que introdujo el sexo explícito en la moda y cambió el estilo de las publicaciones con las que colaboró, revolucionando con ello la fotografía mediante imágenes inquietantes, sucias y fetichistas, pero siempre elegantes.

Sus instantáneas de bellas mujeres atrapadas en ambientes lujosos se convirtieron en la marca personal de un estilo obsesivo y sofisticado, que ha dejado su impronta en colegas como Herb Ritts o Terry Richardson. La Fábrica Galería dedica una exposición al fotógrafo australiano de origen alemán y a las vanguardistas imágenes que creó para la industria de la moda, así como a sus célebres retratos.

La muestra incluye un conjunto de 18 fotografías en las que se manifiesta el particular estilo de Newton: imágenes sofisticadas, sutiles y elegantes, cargadas de agresividad y erotismo. La retrospectiva contiene 11 fotolitografías pertenecientes a la serie 'Special Collection', cinco fotografías del porfolio 'Cyberwomen' (2000) y tres imágenes 'vintage': 'Parlour Games' (1991), 'Domestic Nude' y 'Teacher and Slave' (1990).

La obra de Newton se caracteriza por no dejar nunca indiferente al espectador. Los estudios de moda que realizó durante la década de los 70 para importantes revistas francesas e italianas son fascinantes, inquietantes e innovadores, ya que incorporan referencias eróticas, algo insólito en aquella época. Sus imágenes, fácilmente reconocibles, aparecen llenas de glamour, seducción y elegancia. Su papel como fotógrafo se ha relacionado frecuentemente con el de 'voyeur', instaurando nuevas reglas en la iconografía de la moda y el desnudo femenino, que le convirtieron en un personaje transgresor, objetivo de encendidas críticas. Influido por el fotógrafo de prensa alemán Dr. Erich Salomon y por el francés Brassaï, Newton fue pionero en sortear las dificultades técnicas y realizar reportajes fotográficos con muy poca luz, y en plasmar mediante evocativos estudios nocturnos el ambiente bohemio de las prostitutas, los bares y los paisajes urbanos de París.

Michiko Kon !

Nació en Kanagawa Prefecture en 1955. Fue Licenciada en Sokei Art School en 1978. Estudió en el Tokyo Photographic College de 1798 a 1980. Es muy comparada con Joel Peter Witkin pero en versión femenina, sus trabajos son parecidos más no iguales. Michiko juega con restos de animales, mientras Witkin lo hace con humanos. Aquí les dejo unas pocas fotografías de su trabajo