lunes, 27 de junio de 2011

Construyendo una visión !

Bueno gente, aquí les dejo algunas de las primeras fotografías que he tomado, basandome en diferentes técnicas; Barridos, Congelados, Primeros Planos, Planos Medios & Profundidad De Campo, es lo que podrán apreciar en mis imágenes, espero las disfruten y comenten :)

Barridos


Congelados


Primer Plano


Plano Medio


Profundidad De Campo



Nota Cultural: Si gustan ver las imágenes en mejor calidad, sólo seleccionenlas para ampliarlas ok :) Comente porfavor, cualquier comentario es bien recibido y más si son para mejorar.



martes, 14 de junio de 2011

Congelando la luz & barriendo momentos, ó es al revés ?

Bueno en esta publicación, ó entrada, añadiré las primeras fotografías que he tomado basandome en el ejercicio, manejando el diafragma y el obturador, he tomado más pero la verdad sólo quiero darles una probadita de mis fotos :) después les enseñaré el resto. Espero les guste y porfavor comenten :) Bonne Jour !


Congelado


Barrido 

Pondré dos porque son como un sneak peek de lo que viene ;)

Diafragma & Obturador !

Diafragma !!
El diafragma de la cámara es como la pupila del ojo, es un mecanismo que se abre y se cierra para dejar pasar la luz.
En nuestro ojo el mecanismo es automático y regula la cantidad de luz sin que nosotros nos demos cuenta de ello. En general se adapta rápidamente y si los cambios en la iluminación de un lugar a otro no son muy grandes, la pupila cumple su labor adaptándose rápidamente.
Si el cambio es muy brusco como cuando estamos en una habitación oscura y salimos a la luz brillante o viceversa, cuando estando al sol pasamos a la sombra, la pupila se demora en cerrarse en le primer caso o en abrirse en el segundo y quedamos “ciegos” por unos instantes.
La pupila se cierra cuando hay mucha luz y se abre en la oscuridad. Esto mismo sucede con de la cámara: el diafragma es el mecanismo que regula la cantidad de luz que llega el sensor en la cámara digital o a la película en una cámara tradicional.
El diafragma regula el paso de la luz mediante un anillo en el lente o mediante un dispositivo digital y el tamaño se mide en unos números llamados “f/”.

Mientras más pequeño sea el número, más abierto esta el lente, en el ejemplo anterior  la apertura F/1.4 es la apertura máxima del lente y f/32 es la apertura más pequeña. Aunque pareciera que los números no tienen relación con la apertura, es más fácil imaginarlos cuando conocemos el por qué van en relación contraria. El diámetro de la apertura del lente f/2 es 1/2, f/8 equivale a 1/8 y así sucesivamente.
Cada paso de apertura del diafragma deja pasar la mitad de la luz del paso siguiente por ejemplo f/22 deja pasar la mitad de la luz de f/16 y f/8 deja pasar el doble de la luz que f/16.
La apertura del diafragma además del paso de la luz controla la profundidad de campo. Este es uno de los principios fundamentales de la fotografía y aprender a controlarlo nos dará la posibilidad de utilizar la cámara con todas sus posibilidades creativas.

Obturador !!
La exposición es una de las fases fundamentales del proceso fotográfico, y está determinada por la intensidad luminosa, que controla el diafragma y el tiempo de exposición, regulado por el obturador.
La evolución de los obturadores ha ido pareja a la de las emulsiones sensibles. Las primeras emulsiones eran tan lentas, que el tiempo de exposición podía controlarse cortando la luz con una simple gorra o con la tapa del objetivo.
Conforme aumentó la rapidez de las películas, los cortos tiempos de exposición obligaron a construir obturadores cada vez más rápidos formados por resortes y laminillas con mecanismos complejos, similares a los de relojería. Los obturadores de las cámaras más modernas están controlados por osciladores electrónicos de cuarzo o de niobato de litio.
En las cámaras actuales prácticamente sólo sobreviven dos tipos: el obturador central y el plano focal.

En la ESCALA DE OBTURACIÓN UNIVERSAL suelen aparecer al principio dos letras, B, inicial de Bulb (bulbo), para usar con disparador de cable; en esta posición el obturador permanece abierto tanto tiempo como apretemos el botón. En las escalas en que figura la letra T, el obturador se abre a la primera pulsación y se cierra a la segunda; resulta muy útil para las largas exposiciones nocturnas sin gastar pilas, aunque puede igualmente usarse la posición B con un cable provisto de tornillo de retención y los resultados son los mismos. En muchas de las nuevas cámaras este último sistema puede agotar las pilas.

Una de las velocidades de obturación ( entre 1/60 y 1/250 ) suele figurar acompañada de la letra 
X, esto indica que esa velocidad es la máxima velocidad de sincronización con el flash, a partir de ahí si lo utilizamos, sólo aparecerá en la foto una banda de la escena.

El resto de la escala de velocidades está formado por una serie de tiempos que se suceden duplicándose, con algunas aproximaciones, y es la siguiente:
.... 1", 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, ... 






Fuentes: 
http://www.fotosigno.com/2009/02/03/que-es-el-diafragma-de-la-camara/
http://www.difo.uah.es/curso/el_diafragma_y_el_obturador.html#5

Visión Surrealista

Bueno, inspirado por una de mis amigas y compañeras (Andiie Warhol) les presentaré, a los que aún no hayan tenido la fortuna de toparse con él, a mi fotógrafo favorito, David LaChapelle. Es uno de los fotógrafos surrealistas más reconocidos en el mundo, en lo personal, me encanta como logra transformar algo normal o cotidiano en algo totalmente bizarro, desde una parada de autobús en Estados Unidos, hasta publicidad para diversas marcas y compañías, tales como Nokia, Sky Vodka, Loui Vuitton, Motorola, Vogue & Loreal.



Me daré la oportunidad de introducirlos un poco en la visión de LaChapelle para que puedan comprender su arte, nación el 11 de Marzo de 1969 en Connecticut, Estados Unidos. Su primer contacto con la fotografía fue cuando tenía aproximadamente 6 años, se encontraba en un viaje familiar en Puerto Rico, su madre sostenía una copa de champaña mientras se recargaba en un balcón, él sostuvo la cámara con sus manos, tomó la imagen y se enamoro de lo que la lente logro capturar.



A los quince años de edad se mudó junto con su familia a Nueva York, en donde mintió acerca de su edad para poder conseguir trabajo en la discoteca Studio 54, en donde limpiaba las mesas de grandes celebridades como Liza Minelli, a partir de esto empezó a involucrarse en el mundo social de las celebridades, característica que después le añadiría un toque comercial a sus fotografías. Tiempo después se junta con su pareja, Louis Albert (bailarín) y se van a vivir juntos a un departamento, lamentablemente, Louis junto con varios amigos de LaChapelle fallecieron dos años después por la explotación sexual y el contagio de SIDA, aspecto que también dejo una marca en su visión, el no podía creer que así fuera la realidad y en su mente tergiversaba sus situaciones cotidianas, ése fue el comienzo de su enfoque surrealista.


Bueno eso fue un poco sobre la historia de LaChapelle. Entre sus numerosos trabajos resaltan las campañas publicitarias con diversas compañías mundiales, catalogo de celebridades, portadas de discos, vídeos musicales y demás, a continuación les mostraré una serie de fotografías, mis favoritas de LaChapelle !! Disfrutenlas :)













jueves, 9 de junio de 2011

Belleza Familiar

Bueno, hoy me entregue a la tarea de conocer un poco más a cerca de las funciones de mi réflex, a continuación les presentaré algunas de las imágenes que surgieron de esta osada aventura, les presumo que ella es mi hermana Denisse y el pequeño can, mi perro Max.

Espero sean de su agrado.




miércoles, 1 de junio de 2011

A través de los ojos de los famosos !

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson Nacido en Chanteloup, Francia en 1908 en una familia de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no empieza como fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie.

En 1932 adquiere su "maravillosa" Leica: el formato de 35 mm llega a sorprenderle y fascinarle. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.

Se encontraba muy atraído por imágenes de fotografía de carácter deportivo, publicadas en aquel entonces por revistas francesas y alemanas de los años 30. Era un padre del fotorreportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos.

Poseía una gran capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el momento decisivo.

Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.

Publicó numerosos libros, es de destacar el publicado en los años 50 titulado "Images a la sauvette" que es todo un legado y compendio del significado, técnica y utilidad fotográfica.

En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo para volver a la pintura, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida.

Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad.



Graciela Iturbide

Graciela Iturbide nació el 16 de mayo de 1942 en la Ciudad de México.

En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen.
 

El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo.


Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.
Graciela Iturbide, ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith, que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia.

Datos Interesantes: 

-Una de las fotógrafas más importantes e influyentes de América Latina.
-Fotografías con mucha fuerza y belleza visual.
-Su visión se basa en el interés cultural, rituales y la vida cotidiana en México y otros países, principalmente de Latino América.
-Es la mayor de trece hermanos.
-Contrae matrimonio en 1962.
- Su hija muere en 1970 a los 6 años de edad y ella comienza a buscar la muerte a través de sus fotografías.

Pedro Meyer 


Pedro Meyer ha impartido más de cien conferencias sobre fotografía y nuevas tecnologías en importantes festivales , museos e instituciones académicas. Su trabajo se ha presentado en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y es parte de colecciones permanentes muy importantes.



Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes. En el último año se han consultado más de 5.5 millones de páginas, convirtiendo a ZoneZero en uno de los portales de fotografía más visitados en la red.
Publicó el primer CD ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, cuyo título es: “Fotografío para recordar”. Además es autor de los libros “Tiempos de América”, “Espejo de Espinas” y “Los Cohetes duraron todo el día” Su libro “Verdades y ficciones: un viaje de la fotografía documental a la digital” editado por Aperture, fue posteriormente hecho CD ROM por Voyager. Su último libro titulado “The real and the true” fue publicado por Peach Pitt Press en el 2005.
Pedro Meyer ha impartido diversos talleres así como más de 100 conferencias sobre el tema de la fotografía y nuevas tecnologías en importantes festivales, museos e instituciones académicas en Estados Unidos, México, Inglaterra, Alemania, Argentina, España, Ecuador y Suecia. Ha sido artista visitante en La Universidad de Colorado en Boulder, El Centro de Estudios Fotográficos en Vigo, España y The Arizona Western College.


Acotación:

Ésta selección de imágenes representa una pequeña parte de una enorme cantidad de fotografías relacionadas con el tema de Religión que he capturado a través de las décadas. Éstos actos religiosos en México muestran una combinación de las creencias de la gente mezcaldos con un ritual o una representación de lo que es su identidad. En la mayoría de las imágenes podemos ver la fusión entre la religión católica y alguna manifestación de sus antiguas tradiciones precolombinas.








Referencias:
http://www.fotonostra.com/biografias/brensson.htm
http://www.taringa.net/posts/arte/7366548/Fotografia---Graciela-Iturbide.html
http://www.fundacionpedromeyer.com/china/pmeyer/indexsp.html
Clase De Fotografía Con Vero :D