Unicornio Latente ó Fotoga-grama, ó como sea !!!

Bueno, estás imágenes fueron parte de un proceso en el cuál, el dibujo que se encuentra en el acetato dibujado de color negro, se impregno o se revelo en el papel fotográfico (unicornio de hoja blanca) a través de la luz, a esto se le llama impresión de imagen latente, fue una de las primeras técnicas que se utilizaban antes de la creación de la fotografía ! El resultado fue un fotograma súper padrísimo de un tatuaje que Lady Gaga <3 tiene en la parta superior de su pierna izquierda.


En el cuarto oscuro realizamos diferentes procesos para el revelado de esta fotografía que no necesita una cámara, ni digital, ni análoga o de cualquier otra clase. Al principio acomodamos el papel fotográfico debajo de una luz de color rojo (filtro protector que evita el revelado del papel antes de utilizarlo), después colocamos el acetato sobre el papel fotográfico para que la luz blanca que se encontraba cubierta por el filtro, hiciera el proceso de la impresión del dibujo. Ya que todo estaba en su lugar apagamos la luz y quitamos el filtro protector, acomodamos el aparato que nos servía para que la luz encendiera, en 6 segundos de exposición de luz, oprimimos los botones de inicio y la luz hizo el resto del trabajo.


Ya que la imagen latente se encontraba sobre nuestro papel, introdujimos la hoja en diferentes químicos para el revelado, primero lo dejamos reposar 60 segundos dentro del revelador, que era lo que hacia rebotar la imagen latente para que se hiciera visible, así que ya no era solo un papel blanco dentro de una bandeja con un químico raro y con olor gracioso, era un papel blanco dentro de una bandeja con un químico raro, con olor gracioso y un UNICORNIO :D


En fin, seguimos el proceso, sacando el papel del revelador y rápidamente colocandolo en una nueva bandeja, el siguiente líquido era agua común y corriente, para depurarle al papel, el químico anterior y limpiar un poco la imagen, debía estar ahí durante 30 segundos solamente, después lo metimos en una bandeja con fijador, durante 3 minutos (180 segundos aprox), un químico igual de olorosillo, pero esta vez nos dieron la indicación de no tocarnos la cara si por alguna razón el líquido había llegado hasta nuestras hermosas manitas, la consecuencia de esa desobediencia hubiese sido tener un ojo cheche, porque nos podíamos quedar ciegos. El fijador ayudó a que la imagen quedara súper adherida al papel y hacerla más pura, lo siguiente fue sacar el papel e introducirlo en agua de nuevo, esta vez con un lapso de 5 minutos ó 300 segundos, ya que el tiempo finalizó, quitamos el exceso de agua del papel con unas pinzas y pusimos el papel a secar.


Y así inicio y concluyó esta experiencia, a propósito, cuando digo que hicimos todos estos procesos, cabe mencionar que en mi equipo éramos 6 personas (Warhol, MaGera, Michelle J'adore, Angel & Dulce Pared) quiero decir que básicamente Vero (nuestra educadora que nos comparte el jugo de la sabiduría fotográfica) hizo todo por nosotros haha ya que aún somos pigmeos bebés en esta área.

Este es el acetato inicial:

Este es el resultado final:

Espero disfruten mi texto, totalmente redactado por su servidor, con referencias de Vero :)

Anatomía De La Cámara !!

Lente

El lente es el componente de la cámara fotográfica que sirve para enfocar y regular el foco (las cámaras que tienen zoom son capaces de acercar y alejar la imagen), captar la luz; el lente capta los haces de luz y los ordena del otro lado de forma convergente.

La imagen puede estar en foco o fuera de foco. Si está en foco, está formada por puntos uno al lado del otro, lo que permite que la imagen se vea más nítida que cuando está fuera de foco, o sea cuando la imagen está formada por círculos, ya que los haces de luz llegaron al material sensible más separados.

El sistema de lentes en una cámara reflex está compuesto por muchos componentes. Al girar el objetivo se enfoca la imagen en el ocular de tal forma que en la película se forme una imagen nítida. El diafragma entre las lentes anteriores y posteriores controla la cantidad de luz que penetra en la cámara.

a)Disparador:

Después de la ejecución de este botón se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor.

b) Objetivo:

Sistema óptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él.

c)Diafragma:

Sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador. El diafragma se encuentra a dentro del lente, está compuesto por laminillas y tiene distintas aberturas. Sirve para regular la cantidad de luz que llega a la película, que es distinta a la que llega al visor, excepto que el diafragma esté totalmente abierto. Si el diafragma está totalmente abierto va a entrar mayor cantidad de luz y a medida que el diafragma se cierra (nunca cierra del todo) la luz va dejando de pasar.

Penta prisma

Es un grupo de espejos que hacen volver la imagen a su posición real, una vez que está invertida en ambos ejes. Cuando se dispara el espejo se levanta y deja llegar la luz a la película, de la otra forma la luz rebotaría.

El pentaprisma es un bloque de vidrio con una forma especial. Actúa como un conjunto de espejos, que reflejan la luz desde la pantalla de enfoque hasta el ocular, de esta forma se ve la fotografía que se va a realizar. El pentaprisma refleja la luz muchas veces, esto permite ver la imagen del ocular al derecho.

3. Espejo
El espejo protege la película de la luz que pasa por el lente. Cuando se dispara la máquina para sacar una foto, el espejo se levanta y deja que la luz pase para la película permitiendo que se conforme la imagen en ella.

Este hace un juego de proyección con el penta prisma para capturar exactamente lo que se ve por el visor, y al ser accionado el disparador, se desplaza hacia arriba para que esa imagen se refleje en la superficie sensible.

El espejo refleja la luz desde los lentes hasta la pantalla de enfoque. Esto nos permite ver a través del ocular como será la imagen final. Cuando se presiona el disparador, el espejo se levanta rápidamente. Entonces la luz llega a la película y forma la fotografía.

4. Pantalla de enfoque

La pantalla de enfoque es el componente de la cámara por el cual se proyecta la imagen. La inclinación de la cuña partida ayuda a poner en foco la imagen.

5.Visor

Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc. Las cámaras de este tipo tienen un visor a través del cual se ve y encuadra la escena o el objeto. El visor no muestra la escena a través del lente pero se aproxima bastante a la imagen real. El punto de mira del lente no coincide con el del, lo que provoca que a mayores distancias el efecto sea insuficiente, pero a distancias más cortas se puede apreciar un poco más. Igualmente es más encuadrar la imagen con acierto.

6. Obturador de plano focal

El obturador está ubicado en el cuerpo de la cámara. Está compuesto de dos cortinas, una que tapa la abertura e impide el paso de la luz y la otra que está enrollada. Cuando se dispara una cortina se enrolla y permite que pase la luz a la película. Cuando termina el tiempo de exposición se cierra la segunda cortina y da por concluido el tiempo. Cuando se corre la película las cortinas vuelven a su posición inicial. El tiempo de exposición o velocidad es el período en que tarda en llegar la luz a la película, por lo tanto es otro de los componentes que va a controlar la luz. Todas las cámaras tienen un indicador de velocidades.

Hay obturadores verticales y horizontales; se distinguen porque las cortinas se mueven respectivamente en su eje.

Escala de velocidades:

El bulbo es la velocidad (tiempo de exposición) que van a pertenecer abiertas las cortinas, o sea el tiempo que se mantenga apretado el disparador. El resto de los números de la escala son fracciones de segundo. Por lo tanto, 1 será una velocidad más larga y más lenta que 1000 y dejará pasar mucha más luz. La relación que hay entre estos números o valores también es de mitades y dobles.

Velocidad de sincronización: Está marcada en la escala de velocidades de cualquier forma (cruz, color, etc.). Es la velocidad más rápida en que las cortinas pasan totalmente separadas. A partir de ella va a pasar la primer cortina y antes de que termine el recorrido va a salir la segunda., Por lo tanto, va a haber un tiempo en que las dos cortinas estén en movimiento. Cuanto más grande es el tiempo de exposición menos va a ser la apertura.

Hasta la velocidad de 60 las cortinas van a dejar la abertura totalmente descubierta en algún instante y lo que va a suceder es que la segunda cortina no va a esperar a que la primera descubra totalmente la abertura. En las velocidades más rápidas la abertura es descubierta por partes.

7. Anillo de enfoque:

Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada. El enfoque puede ser manual o automático como en las cámaras autofocus.

8. Carrete:

Este cilindro enrolla la superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la película.

9. Deslizador de la película:

Esta palanca se utiliza para hacer avanzar la película después que se ha hecho una fotografía. Al hacer esto se libera el disparador y se deja la cámara preparada para la siguiente fotografía.

10. Soporte para el flash:

Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas.

11. Botón de rebobinado:

Este sirve para rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.

12. Contador de vistas:

Muestra la cantidad de fotos que se han sacado.

13. Conexión para el cable de flash:

Es la conexión que permite a las cámaras antiguas que no tienen conexión directa desde la zapata del flash, conectarse a la cámara. Algunas cámaras tienen además la inserción para cable, lo que hace posible que la cámara utilice dos unidades de flash

14. Caja:

Estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara.

Fuente: http://html.rincondelvago.com/partes-de-una-camara-fotografica.html

P.D: Vero se que no te gusta de donde saque la información, pero ya leí todo y me pareció bastante completa, igual espero tu opinión para saber en que se puede mejorar o si lo dejo como esta :)

Mis Primeros Pasos

Bueno gente, a continuación les presento algunas de las Fotografías amateurs que he tomado, me gustan mucho y por eso he decidido compartirlas con ustedes, espero comenten al respecto para saber que opinan de ellas :)

Retratos

Paisajes

Si les gustaron comenten y si no de igual manera haganlo para saber en que puedo mejorar, gracias

Iluminando El Panorama

La iluminación en fotografía consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser registrada por una película, un sensor electrónico. La luz resulta fundamental en la fotografía ya que sin ésta no es posible plasmar una fotografía. 


Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del gusto del fotógrafo y la técnica que él mismo emplee.

La dureza o suavidad de la luz, viene determinada por la relación entre el tamaño de la fuente de luz y el tamaño del sujeto a fotografiar y no es una propiedad inherente a la propia luz. En un día soleado se producen sombras duras, al ser la superficie del sol, pequeña en comparación al sujeto. En cambio un día nublado, produce una iluminación más suave, ya que las nubes, aumentan el tamaño de la fuente de luz. Una iluminación básica consiste en el uso de cuatro luces: principal, relleno, de recorte y de acento.

• Luz principal: es la fuente más potente, la de más intensidad y fija la colocación de las demás.
• Luz de relleno:debe colocarse en la posición donde está la cámara y como su nombre indica rellena las sombras provocadas por la luz principal.
• Luz de recorte: crea un halo detrás del elemento a fotografiar y ayuda a darle volumen separándolo del fondo.
• Luz de cabello o de acento debe colocarse detrás y por encima del sujeto, dirigida al cabello, separándolo del fondo.

Si se desea que el fondo no quede muy oscuro, se puede iluminar con una luz suave, para que no desvíe la mirada del objeto protagonista de la fotografía.

La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características.

• La luz natural es aquella que proviene del mismo sol y es influida en su paso por la atmósfera terrestre , además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color, lo que significa que una luz apta para determinado trabajo pueda tener una corta duración debido a la rotación de la tierra. Una ventaja de la luz natural es que permite hacer tomas fotográficas en exteriores y puede ser complemento a la luz artificial.
• La luz artificial es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Sin embargo el uso de luz artificial tiene un coste más caro de producción y requiere de conocimientos técnicos para manejarla adecuadamente; dependiendo de la cantidad de luces que se utilicen puede haber un límite de la extensión de la superficie iluminable, por lo que la luz artificial suele ser complemento de la natural y viceversa.

Luz Natural

Luz Artificial

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Iluminación_en_fotograf%C3%ADa

Capturando La Historia

La fotografía como ahora la conocemos tuvo que pasar por múltiples experimentos hasta llegar a los avances que tenemos actualmente.

Todo comenzó en el siglo X con el árabe Al-Hazen, quien descubrió que al dejar entrar un haz de luz por medio de un pequeño agujero dentro de un cuarto totalmente oscuro, se proyectaba una imagen. Este descubrimiento constituyó la base para todos los que le sucedieron posteriormente.

Después en el siglo XVI se introdujo la cámara lúcida que era una gran caja que utilizaba el principio de Al-Hazen, también conocida como cámara oscura. Tiempo después, se implantó en la misma el uso de lentes.

Sin embargo el principio como tal de lo que conocemos como fotografía surgió gracias a Joseph Nicephore Niepce quién produjo la primera imagen fotográfica al sensibilizar una placa de metal y exponerla a la luz solar durante horas frente a su ventana para así obtener una imagen de su patio.

Simultáneamente Jaques Louis Daguerre también realizaba investigaciones y experimentos fotográficos; así que después se asoció con Niepce para unir conocimientos que los llevaran a más avances, sin embargo la muerte de Niepce dejó sólo a Daguerre con el mérito de lo que llamaría Daguerrotipo, que se trataba de una placa sensible que capturaba una imagen con ayuda de luz pero ahora tardaba sólo algunos minutos en vez de horas.

El daguerrotipo fue la sensación de aquellos días y eran un lujo que sólo las clases más altas podían darse, la gente acudía por montones a obtener el suyo.

Así fue por mucho tiempo hasta que George Eastman introdujo las cámaras fotográficas, pues descubrió una manera más fácil de tomar fotografías, el mecanismo era más pequeño y las fotografías ya estaban impresas en papel, lo que suponía más facilidad para tenerlas y resguardarlas. Él fue el fundador de Kodak y su deseo era que la fotografía llegara a todo el mundo, no sólo a la gente adinerada y ciertamente lo logró.

Ahora la fotografía está al alcance de todos y aún en nuestros días sigue avanzando y actualizándose.